Hello !
Tu veux essayer de créer ta propre chorégraphie mais tu ne sais pas par où commencer ? Ce sentiment est normal et partagé par beaucoup d’entre nous !
Dans cet article, nous décrivons les étapes à suivre pour créer une chorégraphie. Si tu souhaites créer ta chorégraphie, n’hésite pas à le lire et à relever le challenge, tu n’en seras que fier !
Rappelle-toi d’une chose avant : créer des chorégraphies cohérentes et harmonieuses demandent de l’entrainement donc ne te prend pas trop la tête et have fun !
1. Déterminer le style de danse
La première chose à faire est de déterminer le style de danse sur lequel tu vas chorégraphier. Il est recommandé de choisir le style qui te correspond le mieux et que tu maîtrises (danses de salon, danses latines, modern-jazz, claquettes, danse orientale, hip-hop, street dance, etc…).
2. Choisir la musique
Le choix de la musique est crucial! Il faut que le son t’inspire et te provoque des émotions. Cela va faciliter le processus de création.
3. Étudier la musique
Lorsque ton choix de musique sera fait, écoute le son en boucle. L’objectif est de la décortiquer et de comprendre comment elle a été construite :
- La construction de la musique : intro, couplet, refrain..
- Les paroles: cela peut t’inspirer énormément dans le processus de création
- Les instruments utilisés : les basses, guitares, etc .. les basses par exemples marquent des moments forts dans la musique. Il serait intéressant de les mettre en valeur à travers des mouvements secs et précis par exemple.
- Les rythmes & énergies : une chorégraphie doit comporter des nuances qui seront mises en valeur à travers les différentes énergies de la musique (lent, rapide, sec, doux, saccadé, ..)
Ce travail te permettra d’identifier la partie de la musique qui te parle le plus et aussi tous les petits sons subtils que tu pourrais utiliser pour rendre ta chorégraphie plus intense.
N.B : en danse, une musique se compte en 8 temps. On peut aussi rajouter des demi-mesures.
4. Improviser sur la musique
Met le son à fond et laisse toi aller ! Ne pense à rien et laisse ton corps s’exprimer. Au début ça ne ressemblera à rien mais ce n’est pas grave ! L’objectif est de ressentir la musique.
Refais cet exercice plusieurs fois. Au fur et à mesure, certains pas reviendront naturellement et tu pourras ainsi les garder en tête lorsque tu créeras la chorégraphie par la suite.
Sur cette partie d’improvisation, tu peux te filmer si tu veux. Cela pourrait te permettre par exemple de repérer certains pas / enchainements intéressants que tu pourrais utiliser.
5. Assembler les mouvements
A ce stade, ta chorégraphie n’est pas encore cohérente. Tu as des bouts d’enchainements en tête mais que tu dois assembler pour avoir un résultat harmonieux et qui a du sens ! C’est donc normal d’avoir des « creux ». Pour les combler au mieux, laisse la musique tourner et essaye des mouvements dessus, sans trop réfléchir.
Voici quelques conseils :
- Laisse-toi guider par la musique pour trouver des pas et non le contraire ! Si tu t’obstines à caler des pas sur la musique, tu risques de ne pas être musical. Et une chorégraphie qui ne colle pas avec le son n’a aucun intérêt …
- Essaye de nouveaux mouvements, inspire-toi de ce qui t’entoure, ton quotidien pour personnaliser ta chorégraphie. Elle doit raconter TON histoire.
- Joue sur les énergies & les émotions
Petit rappel : tu n’es pas obligé de créer ta chorée dans l’ordre, laisse toi guider par ton inspiration du moment ! Ensuite tu assembleras le tout 😉
6. Finaliser la chorégraphie en la « nettoyant »
Une fois que tu as ta chorégraphie en tête, tu peux commencer à travailler sur la propreté des mouvements et les détails. Il est important ici de danser grand et de faire les mouvements à fond pour pouvoir détecter les moments à corriger. Tu peux t’aider d’un miroir ou te filmer.
L’objectif ici est de :
- Travailler sur la précision des mouvements et enlever tous les mouvements « parasites ».
- Travailler sur les détails (direction de la tête & regard, la tenue des doigts, la position des pieds, les appuis..), qui vont rendre ta chorégraphie plus remarquable !
7. Interpréter la chorégraphie
Cette dernière étape peut être un challenge mais elle est fondamentale ! Elle donne de la vie et de l’âme à ta chorégraphie Lorsque tu danses, tu dois provoquer une émotion aux personnes qui te regardent.
La façon la plus naturelle d’interpréter une chorégraphie est de prendre plaisir à la danser ! Ne jamais oublier que danser c’est d’abord pour t’amuser! Prend aussi conscience de ton regard et ton visage. Ne regarde pas le sol en dansant, cela gâche tout le travail chorégraphique ! Avec la pratique, tu seras plus à l’aise pour jouer avec ton regard, interpréter des personnages etc .
